바로크 미술과 르네상스의 차이점

바로크 미술 대 르네상스

미술은 역사 수업에서 가장 흥미로운 주제 중 하나입니다. 예술적 재능과 독창성을 보여줄뿐만 아니라, 학생들과 열광적 인 사람들에게 과거의 위대한 예술가들이 오늘날까지도 도전받지 못한 걸작을 생각해내는 방법을 엿볼 수있는 기회를 제공합니다.

예술과 위대한 주인 - 바로크와 르네상스에 관해 이야기 할 때 역사상 두 개의 뚜렷한시기가 두드러집니다. 이시기에 창작 된 작품은 서로 매우 유사하지만 뚜렷한 차이점이 있습니다. 어느 기간에 더 나은 예술을 창출했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 계속 진행되고 있습니다. 아마도이 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은이 둘의 차이점을 열거하는 것입니다.

예술을위한 르네상스 시대는 1400 년대 이탈리아에서 시작되었습니다. 오늘날 이탈리아는 파리와 함께 세계의 예술 수도로 간주됩니다. 이 기간은 중세 시대에서 근대 초기로 전환 한 유럽 역사에서 가장 중요한 것으로 간주되었습니다. 바로크 시대는 1600 년대에 곧 이어지면서 교회가 프로테스탄트와 로마 카톨릭을 분열시키기 시작한 또 다른 변화가 일어났습니다. 이시기에 르네상스 시대의 유명한 작품을 재창조 한 작품이 많습니다.

많은 현대 예술가들과 예술 감정가들과 평범한 사람들은 Michelangelo와 Leonardo Da Vinci와 같은 르네상스 예술가들에게 익숙합니다. 그러나 바로크 시대의 주인은 많은 사람들에게 그렇게 잘 알려져 있지 않습니다. 이것은 바로크 미술이 그 시간 동안 어떻게 보았는지를 나타냅니다. 르네상스 시대의 창조물과 비교했을 때, 그것은 이상하고 이상하다고 여겨졌습니다. 그것은 대략 프랑스에서 의미하는 것입니다.

바로크 시대에는 많은 예술 애호가들 사이에서 큰 가치의 작품이 없다는 강력한 논쟁이있었습니다. 그러나 이것은 나중에 Bernini와 Caravaggio와 같은 예술가들의 작품에 대한 인정으로 반증되었다. 바로크 미술을 싫어하는 이유 중 하나는 화가와 조각가 중 상당수가 이전의 르네상스 시대 작가 작품을 재창조하려는 것이 었습니다.

그러나 예술사에서이 두 가지 중요한 시대의 가장 큰 차이점은 예술가들이 사용하는 스타일에 있습니다. 르네상스 화가들과 조각가들은 그들의 작품에서 처음으로 관점을 사용했습니다. 이것은 그들이 그들의 창조물에 더 사실주의를 줄 수있게했다. 그러나 작품에 깊이를 더하는 것에 중점을 둔이 작품은 그림과 조각을 감정이 부족한 것처럼 보이게하고 묘사해야 할 감정을 포착하지 못했습니다. 이 '고요함'은 유명한 작품에서 볼 수 있듯이 바로크 미술가들에 의해 해결되었습니다. 그들은 보여 주려고하는 주제의 드라마에 더 집중했습니다.

르네상스 시대 사람인 미켈란젤로가 바로 니키의 베르니니 (Bernini)가 처음으로 조각하고 재창조 한 데비드 동상에는이 반대의 대우가 전시되어있다. 첫 번째는 감성없는 데이비드가 골리앗과의 전투에 나선다는 것을 보여줍니다. 베르니니는 베르니니의 작품과 정반대이며 거대한 데이비드가 거인과 싸울 수있는 모습을 보여줍니다. 이 대조적 인 스타일은이 두 기간의 가장 큰 불균형을 보여줍니다.

요약:

1. 르네상스 예술은 1400 년대 초에 시작되었지만 바로크 시대는 1600 년대 후반에 시작되었습니다. 2. Michelangelo와 Leonardo Da Vinci와 같은 르네상스 예술가들은 바로크 시대의 거장 Bernini와 Caravaggio보다 더 유명합니다. 3. 르네상스 미술 작품은 인간의 감정을 완벽하게 묘사하지 못했지만 바로크 미술은 그 작품을 보여주기 위해 더 집중했습니다.