차이
현대 대 현대 무용
현대 무용과 현대 무용의 차이점은 각 댄스 스타일이 무엇인지 모를 경우 크게 달라지지 않습니다. 근대 및 현대 무용은 사회 커뮤니케이션 및 표현의 매개체로 사용되는 리듬 몸 움직임 기술로 개발되었습니다. 그들은 똑같이 유능한 채널로서 다양한 스타일의 뉘앙스와 다양한 기술을 사용하여 감정과 말도 안되는 표현을 표현합니다. 현대와 현대의 두 단어를 보면 현대라는 단어는 새로운 것에 대해 말하고 있습니다. 그렇다면 동시대라는 단어는 현재 일어나고있는 것에 대해 말하고 있습니다. 이 두 가지 댄스 스타일의 차이점은 무엇입니까? 각 댄스 스타일을 개별적으로 검토하여 진정으로 의미있는 바가 무엇인지 살펴 봅시다.
현대 무용이란 무엇입니까?
현대 무용은 고전 발레의 제한이없고, 구조화 된 루틴을 제거하고, 내면의 감정에서 파생 된 자유 해석에 초점을 맞춘 스타일을 반영합니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초반까지 모던 댄스는 클래식 공연, 의상 및 신발 사용에 대한 공연자들의 폭동의 산물입니다. 이전에 설립 된 관행을 뒤집어 댄서들은 현대 무용과 함께 편안하고 맨발이며 비 전통적인 의상을 입는 추세를 시작했습니다. 사실, 움직임과는 별도로, 의상은 현대 무용에서 매우 흥미 롭습니다. 당신은 색상과 매우 잘 어울리는 의상을 볼 수 있습니다. 이러한 의상은 전통적인 고전 무용 의상과 다릅니다.
현대 무용은 구성 철학의 영향을받는 무협 운동에 관한 구체적인 콘서트 무용 장르이다. 현대 무용은 20 세기로 거슬러 올라갑니다. 이 무용 버라이어티는 현대 무용과 발레에서 초안을 작성한 다양한 방법과 기술에서 영감을 얻습니다. 그러나 사실은 비 고전적으로 만들어졌습니다. 흠 잡을 데없는 형태의 필요성을 강조하면서, 현대 무용은 문화적 재래식 재즈 오리 엔테이션이 아닌 작품을 만들기 위해 기초 작업을 자주 사용합니다. Merce Cunnigham은 현대 무용을 사용하는 최초 안무가로 여겨집니다. 현대 무용의 다른 개척자는 Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon 및 Marie Rambert입니다.
현대 무용은 고전 발레의 제한이없고, 구조화 된 루틴을 제거하고, 내면의 감정에서 파생 된 자유 해석에 초점을 맞춘 스타일을 반영합니다.
• 현대 무용은 구성 철학의 영향을받는 무협 운동에 관한 구체적인 콘서트 무용 장르이다.
• 현대 무용은 현대 무용보다 더 오래되었다.
• 현대와 현대 무용의 발전은 전통적으로 보이는 스타일과는 다른 스타일의 표현으로서 향상된 원거리 운동을 얻고 자하는 욕구를 중심으로 전개되었다.
• 그러나 현대 무용은 자신의 뚜렷한 루틴을 생각해 내기 위해 기분과 감정을 더 강조합니다. 반면에 현대 무용은 비교적 새로운 스타일의 운동을 개발하고 보편적으로 연습되지 않은 동작에 중점을 두어 경계를 뛰어 넘습니다.
• 현대 무용 작업은 중력을 의도적으로 사용하는 반면, 현대 무용은 가볍고 유동적 인 요소를 유지합니다.
지난 수년간 댄스 양식은 광범위한 성장을 견뎌 왔습니다. 댄스 자체는 종종 혼란 스러울 수있는 다양한 사회 문제에 대한 시각을 표현하고 정의하기위한 목적을 올바로 수행했습니다. 현대 무용과 현대 무용의 차이를 볼 때 중요한 점은 둘 다 비 고전 춤의 형태라는 것을 기억하는 것입니다.
이미지 예배:
나이트 재단 (CC BY-SA 2.0)의 현대 무용
나사렛 대학의 현대 무용 (CC BY 2.0)
