오케스트라와 밴드의 차이

작은 밴드와 오케스트라는 악기의 사용뿐만 아니라 음악 구성, 스타일 및 유형의 차이에 있습니다. 넓은 의미에서 오케스트라는 대규모 앙상블 연주자이며 악기 연주자는 무대 공연을합니다. 반면 밴드는 현악기가없는 비교적 작은 그룹의 연주자입니다. 두 음악 단체는 모두 자신 만의 정체성을 가지고 있습니다. 전문가들은 좋은 예를 제시함으로써 오케스트라와 밴드의 다양한 측면을 분석했습니다. 그들의 연구는 밴드와 오케스트라의 차이점을 알기 위해 신입생에게 중요합니다.

밴드와 오케스트라를위한 음악 악기의 사용의 차이

"밴드"는 플루트, 클라리넷 및 트럼펫과 함께 황동, 타악기 및 목관 악기를 포함합니다.

"오케스트라"는 바이올린,베이스 및 비올라와 같은 다양한 현악기로 구성됩니다.
밴드와 오케스트라의 다른 특징

똑똑히 말하면 오케스트라와 밴드 연주자의 전반적인 목적은 동일합니다. 그들은 관객을 만족시키기 위해 완벽한 리듬으로 교향곡, 신빙성 및 완벽한 멜로디를 유지하려고 노력합니다. 음악가는 연주 할 여러 종류의 악기를 준비해야합니다. 여전히 밴드와 오케스트라 사이에는 차이점이 있습니다. 밴드는 음악가가 다루는 현악기가 없습니다. 두 그룹은 공명과 신빙성에서 최적의 명료성으로 부드러운 음조 효과를 유지하기 위해 다른 악기를 사용합니다. 브람스 (Brahms) 나 모차르트 (Mozart)와 같은 음악 작곡가는보다 나은 음악 편곡을위한 기본 악기를 수정했습니다. Sousa 행진 악대는 또한 분리 된 신원을 가진 다른 풍미가있다. 그러나 각 지휘자는 오디오 파일에 대한 아름다운 분위기를 조성하기 위해 어떤 유형의 악기가 적합한 지 결정해야합니다. 음악 작곡가 및 편곡자는 저음, 중음 및 고음 음색으로 조정해야하는 완벽한 악기를 선택해야합니다. 사운드와 멜로디에 따라이 두 가지 음악 앙상블은베이스, 알토, 소프라노, 테너, 첼로, 비올라, 바이올린 및 클라리넷과 같은 인체 공학적 악기를 설치하여 무대를 채 웁니다. 음악 작곡가는 대중 음악을 즐기기 위해 악기를 장식해야합니다. 이런 이유로 그들은 경청자에게서 감사를 얻기 위하여 선율 음악을 선물하기 전에 밤새껏 학문 및 실험을해야 할 것이다.

음악 스타일과 악기 배열의 눈에 띄는 차이

또 다른 각도에서 전문가들은 관객들이 음악 유형에 대한 강한 개념을 구축 할 수 있도록 오케스트라와 밴드를 평가했습니다. 예를 들어, 음악 악기의 배열과는 별도로, 오케스트라와 밴드 사이에있는 차이가 스타일과 프리젠 테이션에 표시됩니다.오케스트라는보다 정교한 음악 스타일을 우선시하는 반면 인기있는 밴드는 팝 음악의 정신을 되살리는 경향이 있습니다. 약 50 명의 참가자, 음악가 또는 음악 플레이어로 구성된 오케스트라를 "

챔버 오케스트라

라고합니다. "한편, 교향곡이나 필 하모닉 오케스트라에는 약 100 명의 연주자가있어 바닥을 치고 있습니다. 유능한 음악 지휘자가 전체 오케스트라를 담당합니다. - 다른 고유성