기타 앰프와베이스 앰프의 차이점
음악은 뮤즈를 우리 삶에 도입합니다. 우리의 거짓말에 재즈를 추가하는 잔향이 다시 나타납니다. 삶은 너무 귀중하여 나쁜 음색을 듣는 데 소모됩니다. 1930 년대 무대 공연의 탄생과 발전으로 초기 버전의 앰프가 탄생했습니다. 초기 전자 앰프는 일렉트릭 기타와 함께 사용하기 위해 제작되지 않았다는 점은 흥미로운 일입니다. 1030 년대와 40 년대의 하와이 음악 인기는 전자 기타의 전자 기타 사용을 대중화 시켰습니다.
널리 쓰이는 기타 앰프 또는 앰프는 기타의 음악 신호를 생성하도록 설계되었습니다. 사운드는 라우드 스피커에 의해 전달됩니다. 이것은 또한 음파의 주파수를 강조하고 전자파를 주입하여 음색을 수정하는 데 도움이됩니다. 기타리스트는 1950 년대 초반에 디자인 된 기타 브랜드 및 앰프에 충실하는 것을 선호합니다. 이것은 오래된 역사적인 앰프가 더 큰 어쿠스틱 기타를 생산하는 저전력 튜브 앰프 였기 때문입니다.
상기 증폭기는 저레벨 입력 신호를 증폭하는 전압 증폭기를 포함한다. 출력은 프리 앰프 스테이지라고도 부르는 더 높은 레벨의 앰프로 변환됩니다. 프리 앰프 스테이지는 왜곡, 코러스 및 리버브와 같은 전자 효과를 생성하는 데 도움이됩니다. 또한 그래픽 이퀄라이저를 제어합니다. 기타 앰프는 진공관 / 밸브 및 솔리드 스테이트 (트랜지스터) 장치로 제공됩니다. 언젠가는 두 개념이 모두 앰프에서 섞여 있습니다.콤보 앰프에는 하나의 직사각형 나무 상자에 앰프 헤드와 스피커가 있습니다.
프리 앰프와 내장 이펙트 프로세싱 유닛을 포함하는 전기 회로가 파워 앰프와 함께 헤드 앰프에 배치됩니다. 전자 기타에서 앰프를 사용하면 무게가 가벼운 솔리드 스테이트 모델을 생산할 수있었습니다. 이것은 또한 튜브 앰프보다 저렴한 장비를 만드는 데 도움이됩니다.
솔리드 스테이트 앰프는베이스 기타, 피아노, 건반 악기 및 공용 주소 시스템과 같은 다른 라이브 음악 증폭과 비교할 때 라이브 음악 연주에 생동감을 불어 넣습니다. 록과 재즈 아티스트의 웅장한 무대 공연의 성장으로 기타 앰프는보다 나은 컨트롤과 톤으로 더 큰 음악을 제작하기 위해 발전했습니다. 오늘날에도 Gibson 's와 Fender 's는 1950 년대의 디자인에 비해 연주 가능성, 기술적 인 깊이와 일관성 및 성능면에서 인기가 높습니다.
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베이스 앰프는 스타일리스트베이스 기타에베이스 응답 및 톤 컨트롤을 생성합니다. 최고 모델베이스 앰프에는 제한된 컴프레서 기능이있어 높은 볼륨 레벨에서 앰프의 왜곡을 유지합니다.이 악기에는베이스 신호를 믹싱 보드에 패치하는 특수 기능이 있습니다. 베이스 앰프가 빠르게 가열되므로 외부 메탈 히트 싱크 또는 팬을 배치하여 앰프를 냉각시킵니다.요약
1. 기타 앰프는 음파의 주파수를 강조하거나 강조하지 않고 전자 효과를 주입하여 음색을 수정합니다. 2. 베이스 앰프는 스타일리스트베이스 기타의베이스 응답 및 톤 컨트롤을 생성합니다.
